大阪万博で観るべきライブアーティスト総まとめ！出演アーティスト・日程・チケット・見どころまで

2025年、大阪の夢洲（ゆめしま）に世界が集まる――。そう、大阪・関西万博がついに開幕します！技術革新や国際交流の祭典という印象が強い万博ですが、今回のテーマは「いのち輝く未来社会のデザイン」。そしてその未来社会に欠かせないのが、“音楽”です。

実は今、万博の会場ではINIやNiziU、BE:FIRST、Alicia Keysといった超豪華アーティストが集結し、史上最大規模の音楽ライブイベントが続々開催されているんです！しかも、ライブだけじゃありません。世界各国の文化と融合したパフォーマンス、美味しいグルメと楽しむ音楽ステージ、ARやAIと遊べる未来の音体験…。そのすべてが、ここ大阪に詰まっています。

本記事では、大阪万博で出会えるライブアーティストの最新情報から、会場別スケジュール、SNS映えスポット、持ち物準備まで徹底ガイド！あなたの「行ってよかった」がきっと見つかります。音楽で世界とつながる未来の祭典――その魅力、のぞいてみませんか？

大阪万博2025の基本情報と開催テーマ

大阪万博2025は、2025年4月13日～10月13日の約6カ月間にわたり、大阪・夢洲（ゆめしま）で開催される国際博覧会です。日本での万博は1970年以来55年ぶり。今回は「いのち輝く未来社会のデザイン」というテーマを掲げ、持続可能な未来づくりに向けた革新的な取り組みや、国際的な文化交流を推進。世界中から参加者・企業・国家が集まり、共創と対話の場をつくります。

この万博では、テクノロジー・環境・健康など多彩な分野を網羅しますが、音楽ライブの導入は新しい挑戦。OMO（オンサイト＋オンライン体験）を通じて、世界各地の人がリアルタイムで参加できる試みが検討されています。これは、過去の万博よりも格段に進化した参加型の文化体験になる期待があります。

特に若者やファミリー層からは、単なる展示を眺めるだけでなく、**「見る・聴く・体験する」**音楽ライブが入ることで、万博が「祭り」のような新たな魅力を持つと大きな注目を集めています。これにより、来場者同士の共感が生まれやすくなり、一体感や思い出深さが増す構成へと進化。また、ステージごとに世界各国の文化や音楽ジャンルを楽しめるなど、多様性も期待されます。

大阪万博が、従来の展示中心のイベントから「音楽とともに生きる体験型フェス」へと変化することで、国内外の注目度も高まり、来場者がSNSで発信したくなる“見て楽しい、行きたくなる”スポットへと進化しようとしています。

音楽ライブ導入の背景と狙い

大阪万博2025において音楽ライブが注目される背景には、万博そのものの「目的の変化」があります。これまでの万博は「技術革新」や「国家の威信」を示す場として認識されがちでしたが、現代では「参加者が主役になる体験型イベント」へと進化しています。とくに、音楽は国境や言語を越えて人々をつなぐ力を持っており、その効果が再評価されています。

主催者側が掲げる「いのち輝く未来社会のデザイン」というテーマのもとでは、医療や福祉、テクノロジーだけでなく、文化や芸術による心の豊かさも未来の大切な要素として位置づけられています。音楽ライブの導入は、そうした“非言語のコミュニケーション手段”を通じて人々を感動と共鳴で包みこむ狙いがあるのです。

また、新型コロナウイルスの影響でライブイベントが制限された時期を経て、多くの人々が「リアルな音楽体験の価値」を再確認したという社会的背景も後押しとなっています。大阪万博ではその“復活”の象徴として、音楽ライブの持つライブ感や一体感を活かし、多様な価値観を超えた交流の場を創出しようとしています。

さらに、音楽イベントはSNSでの拡散力が強く、来場者がライブの様子を投稿することで、自然と話題性や宣伝効果が高まります。これにより、万博の情報発信力が強化され、来場促進につながるというマーケティング的な狙いもあります。

要するに、音楽ライブは大阪万博の「楽しさ」と「学び」を両立させる象徴的なコンテンツとして、来場者を感動とつながりで満たす重要な要素となっているのです。

過去の万博と音楽イベントのつながり

実は万博と音楽の関係は昔から深く、特に**1970年の大阪万博（EXPO ’70）**では、日本初の本格的な国際的音楽イベントが数多く行われました。当時はまだ海外アーティストの来日が珍しかった時代。そんな中、アメリカのジャズトリオやロックバンド、ヨーロッパのオーケストラ、さらにアジア各国の伝統音楽団が来日し、観客を魅了しました。

その後、1993年の韓国・テジョン万博、2000年のドイツ・ハノーバー万博、2010年の上海万博でも、音楽を通じた文化交流が盛んに行われました。どの万博においても、ライブパフォーマンスは単なる娯楽ではなく、**「国家の文化を体現する象徴」**としての意味合いを持っていたのです。

特に近年の万博では、「音楽＝平和・共生のシンボル」としての活用が進んでおり、多様な民族音楽や現代音楽がステージを彩ってきました。上海万博では会場ごとに常設ステージが設けられ、連日、音楽やダンスパフォーマンスが披露されました。これにより、展示エリアが単調になることなく、常に“生きた空間”として演出される効果を生んでいました。

このような流れを受け、大阪万博2025でも音楽イベントが積極的に導入されることになったのです。過去の成功事例を踏まえたうえで、今回はより一層、「人と人とをつなぐライブ体験」に焦点が当てられています。世界中の音楽と出会えるステージ、それはまさに“音でつながる万博”の象徴となるでしょう。

「人々の出会い」を生むライブコンテンツ

大阪万博2025が目指すのは、単なるイベントの提供ではありません。それは、来場者が偶然の出会いや共感を通じて「心を通わせる」体験の提供です。その中で、音楽ライブはまさに**“人と人をつなげる装置”**として期待されています。

音楽には、言葉を超えた感情の伝達力があります。言語や文化、国境の違いを越えて、共に音楽を聴き、リズムに体を揺らすことで、そこには一種の「感情の共有」が生まれます。たとえば、隣にいる見知らぬ人と同じリズムで手を叩いたり、同じ曲に涙を流したりする――そんな小さな体験が、“世界がつながる”感覚を生み出してくれるのです。

さらに、ライブイベントには偶然の出会いがつきもの。アーティストのMCや演出が、その場にいる人同士の絆を作るきっかけになります。例えば、「この曲を聴いたことがある！」という共通体験が会話のきっかけとなり、その場で初対面の人と友達になることも。フェスやライブならではの“一体感”が、万博という国際舞台のなかでより強く演出されるのです。

今回の万博では、ステージごとにジャンルやテーマが分かれ、アーティストの選定にも「多様性」が意識される予定です。例えば、J-POPやロックだけでなく、インド音楽や中南米のダンス系ライブなど、普段なかなか出会えない音楽との出会いが、“文化の交差点”としての役割を果たしてくれます。

音楽ライブを通じて、「知らない文化に触れる」「初めての人と感動を共有する」「世界とつながる実感を持つ」――これこそが、大阪万博の掲げる「いのち輝く未来社会のデザイン」の具現化と言えるでしょう。

若者やファミリー層に響く魅力

大阪万博2025の音楽ライブは、特に若者世代やファミリー層にとって魅力的な要素が詰まっています。まず、ライブステージの多くがポップカルチャーやSNS世代にマッチする演出を採用している点が特徴です。映像演出やデジタル技術と融合したパフォーマンスにより、従来のライブとは一線を画した「五感で楽しめる」体験が期待されています。

若者にとっての万博は、「堅苦しい展示イベント」ではなく、「ライブやフェスのように楽しめる場」へとイメージが変化しています。インフルエンサーや人気アーティストが出演することにより、SNSでの話題性も抜群。たとえば「〇〇のライブが最高だった！」とInstagramやX（旧Twitter）に投稿されれば、フォロワーの間で話題が広がり、自然と来場動機に繋がります。

一方でファミリー層にとっては、子どもと一緒に楽しめる音楽体験が魅力です。子ども向けのキャラクターショーや、親子で参加できるワークショップ形式のパフォーマンスなども予定されており、教育とエンタメを兼ね備えた構成になっています。また、座って鑑賞できるスペースや、音量を抑えた「お子さま向けライブゾーン」など、配慮された設計も特徴です。

さらに、ライブステージ周辺ではフードブースや休憩エリアも充実する予定で、音楽を聴きながら家族でピクニック感覚を味わうことも可能です。食と音楽、そして自然の中で過ごす時間は、忙しい日常から離れた“癒しの時間”にもなります。

このように、万博の音楽ライブは、世代や興味の違いを越えて楽しめる“開かれたエンタメ空間”として、大きな注目を集めています。

国内アーティスト注目ラインナップ

大阪万博では 日本のトップアーティストが本格ライブを披露する予定で、今年5月に行われた「音道楽EXPO」では、以下10組の豪華ラインナップが発表されました：

• INI
• アイナ・ジ・エンド
• NMB48
• 工藤静香
• コブクロ
• T.M.Revolution／西川貴教（事前収録）
• NiziU
• BE:FIRST（事前収録）
• FANTASTICS（事前収録）
• FRUITS ZIPPER

さらに、8月1日には「Glico×FM802 FUTURE EXPO LIVE 17 SPIRITS」にて go! go! vanillas、Da‑iCE、ハンブレッダーズ の出演が決定しています（MCはFM802の落合健太郎）

さらに8月12〜17日の6日間開催されるリアル音楽フェス「U‑NEXT MUSIC FES」では、日本を代表するバンドやアーティストが出演決定済み。以下がその一部です

• DAY1（8/12）：FRUITS ZIPPER ほか
• DAY2（8/13）：EXILE TAKAHIRO、BALLISTIK BOYZ、PSYCHIC FEVER、Girls²
• DAY3（8/14）：『ラブライブ！シリーズ』からμ’s、Aqours、虹ヶ咲などアイドルグループ
• DAY4（8/15）：いきものがかり×大塚愛
• DAY5（8/16）：布袋寅泰
• DAY6：山崎まさよし（デビュー30周年）

これらの出演者は、日本の音楽シーンを代表する顔ぶれが揃っており、ロック、ポップ、アイドル、ベテランシンガーまで幅広い層にアピールできる構成です。特に「EXILE TRIBE」からのTHE RAMPAGEやBALLISTIK BOYZなどもスペシャル・サポーターとしてライブ出演予定とされ、この世代やファミリー層にも刺さるプログラムになっています

国内アーティスト注目ラインナップ

音道楽EXPO（読売テレビ／EXPOホール「シャインハット」）

5月29日のタイムテーブル発表にて、以下の10組が発表されました：
INI／アイナ・ジ・エンド／NMB48／工藤静香／コブクロ／T.M.Revolution（西川貴教）／NiziU／BE:FIRST／FANTASTICS／FRUITS ZIPPER en.wikipedia.org+15natalie.mu+15prtimes.jp+15。
このプログラムでは、コラボパフォーマンスも展開され、例として「工藤静香×NiziU（MAKO・NINA）」による「嵐の素顔」披露も予定されています

U‑NEXT MUSIC FES（8月12～17日の6日間）

U‑NEXT主催のリアル音楽フェスでは、以下ように豪華な6日間のプログラムが予定されています natalie.mu+15video.unext.jp+15unext.co.jp+15：

• DAY1 (8/12)：FRUITS ZIPPER／CANDY TUNE／SWEET STEADY／CUTIE STREET
• DAY2 (8/13)：EXILE TAKAHIRO／BALLISTIK BOYZ／PSYCHIC FEVER／Girls²
• DAY3 (8/14)：ラブライブ！シリーズ（μ’s／Aqours／虹ヶ咲／Liella! などキャスト総出演）
• DAY4 (8/15)：いきものがかり × 大塚愛
• DAY5 (8/16)：布袋寅泰（TOMOYASU HOTEI）
• DAY6 (8/17)：山崎まさよし 30周年特別ステージ

幅広い層に刺さるラインナップの魅力

• 若者ファン向け：INI、BE:FIRST、ラブライブ！シリーズなどが出演し、SNS発信にも強い構成
• ファミリー＆安心感：いきものがかりや大塚愛といった世代を超えるアーティスト
• ベテラン・ロック層：布袋寅泰や山崎まさよしなど、音楽シーンを牽引してきた実力派が登壇

このように、ロック・ポップ・アイドル・ベテラン世代まで、国際博覧会のステージとしてふさわしい多様で豪華な顔ぶれが揃っています。

海外からの豪華ゲスト候補

万博では国内アーティストだけでなく、世界中から注目の海外アーティストも登場予定です。以下に、現時点で発表済み・噂されているラインナップをご紹介します。

🎶 SUMMER SONIC／万博記念公園開催（8/16・17）

大阪・万博記念公園で行われる夏の大型イベント「SUMMER SONIC 2025」では、Fall Out Boy、Alicia Keys、THE PRODIGY、さらにYUNGBLUD、BEABADOOBEE、PORTER ROBINSON、CAMILA CABELLO、J BALVIN、aespaなどの海外アーティストが来日予定で、万博エリアでもライブが実施されます。

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🎻 ロッテルダム・フィルハーモニック・ブラス（6/20）

6月20日には、ロッテルダム・フィルハーモニック・ブラスによる金管楽器アンサンブルが、フェスティバルステーションに登場予定。ジャズやクラシックファンにも魅力的な演目が展開されます。

🇮🇹 イタリアからの若手アーティスト（5/16 アリーナ“Ｍatsuri”）

イタリア文化会館主催で、アンジェリカ・ボーベ、ローレン（Lor3n）、マリア・トンバ、ユーマンら新鋭アーティストが、Matsuriステージでパフォーマンスを予定しています。

🇬🇧 英国ナショナルデー・パフォーマンス（5/22）

5月22日の英国ナショナルデーには、ロイヤル・エディンバラ・ミリタリー・タトゥーが出演。ハイランドドラムやバグパイプと和太鼓の融合など、伝統音楽の響きが会場に彩りを添えます。

✅ 多国籍ポップアップ＆パビリオンステージ

5月31日～6月1日のポップアップステージでは、サウジアラビアの伝統楽団、ポーランドのジャズピアニスト・レシェック・モジジェルらが登場し、各国の文化を音楽で体験できるプログラムが充実しています。

🗼 2025年大会を見据え多国籍プログラムの意図

公式スケジュールには、ナショナルデーごとに各国が文化芸術イベントを展開することが明記されており、音楽パフォーマンスは“文化交流”の要として大きな意味を持っています。

🔍 全体まとめ

区分	アーティスト例	特徴
ロック／ポップ	Fall Out Boy、Alicia Keys、CAMILA CABELLO など	夏フェスとの連携、万博会場でのライブ実施
クラシック／管弦	ロッテルダム・フィルハーモニック・ブラス	金管アンサンブルによる本格的演奏
民族・伝統音楽	ロイヤル・エディンバラ・ミリタリー・タトゥー、サウジ伝統楽団	世界各地の文化を体験できる多彩プログラム
新鋭アーティスト	イタリア若手アーティスト（アンジェリカ・ボーベ等）	「未来を担う表現者」の登場にも期待

万博会場での海外アクトは、SUMMER SONICなど既存イベントとの連携に加え、各国パビリオンによる開催を通して、訪れる人が世界の音楽と“現場で出会う”機会が最大化されます。

SNSや報道で話題の出演噂

大阪万博では、公式発表以外にもSNSやメディアで「噂レベル」の出演情報がたくさん飛び交い、ファンの間で盛り上がりを見せています。以下、特に注目の噂をご紹介します。

1. 謎すぎる「アイリッシュ盆踊り」パフォーマンス⁉

SNSで「癖になる」「一晩中続けてほしい」と話題沸騰しているのが、万博オリジナル企画の“アイリッシュ盆踊り”。アイリッシュ音楽と日本の盆踊りが融合したユニークなステージで、来場者も一体になって踊れる形式とのこと。会場発信で一部進行されており、「謎の相性の良さ」に驚く声がSNSを中心に拡散されています。

2. Ado 開会式ライブに登場！

万博スタートの4月13日開幕式には、人気歌手・Adoのスペシャルライブが行われ、多くのSNSユーザーがその迫力ある歌声に感動。ライブは抽選参加制で約16,000人を動員し、会場内外で反響を呼びました。

3. フォロワー100万人の若手アーティストのパフォーマンス

TikTokやXで拡散中の若手注目歌手・杉本琢弥が万博会場でライブを実施も、「空席が目立った」と報告が出るなど、SNS上では「告知不足」が話題に。今後どのように巻き返すかに注目が集まっています 。

4. Redditでの盛り上がり：ラブライブ！シリーズ

Redditユーザーからは、8月14日のラブライブ！シリーズDay開催予告に対して、「世界舞台でラブライブが見られるのは大ニュース！」「KAWAII LAB＋LDHってすごいタッグ」といったコメントが寄せられ、海外ファンからも期待の声が続々。

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5. 新感覚エレクトロ盆踊り「Electromagnetic Bon-Odori」噂

“廃棄された家電”などを楽器に再活用したエレクトロニック盆踊り「Electromagnetic Bon-Odori」が、会期中1日限定で登場するとSNSで盛り上がり中。テクノロジーと伝統文化を融合した実験的ステージとして注目されています。

つまり、万博では「海外アーティスト」「国内有名歌手」のみならず、**SNSやネット上で話題になるような“体験型・参加型ステージ”**も次々に展開されています。公式ラインナップ以外にも「話題になる仕掛け」が豊富で、来場者自身が発見してSNS投稿する…という循環が生まれています。

ジャンル別アクト（ロック／ポップ／アイドル／EDM）

大阪万博2025の音楽ステージは、ジャンルごとに分かれて構成されることで、来場者が自分の“推しジャンル”を選んで楽しめるようになっています。それぞれのジャンルに代表的な出演者やステージの雰囲気があり、音楽フェスとはまた違った文化交流型のイベントとして展開されています。

まずはロックジャンル。SUMMER SONICの連携ステージなどでは、海外からはTHE PRODIGYやYUNGBLUD、日本からは山崎まさよしや布袋寅泰など、パワフルで情熱的な演奏が楽しめる顔ぶれが揃っています。中には“和楽器×ロック”といったクロスオーバーステージも企画されており、伝統と現代ロックが融合した音作りが話題になっています。

次にポップ／J-POPジャンルでは、BE:FIRSTやNiziU、いきものがかり、コブクロなど、世代を超えて親しまれているアーティストが多数出演。家族連れでも楽しめるような温かみあるパフォーマンスや、誰でも口ずさめる楽曲が中心となっており、リラックスして楽しめる空間づくりがされています。

さらに注目なのがアイドルジャンル。Aqoursやμ’s、FRUITS ZIPPER、NMB48など、2.5次元のアニメ系からリアルアイドルまで幅広く出演し、若者層を中心に絶大な人気を誇っています。ファン同士の“コール”や“ペンライトパフォーマンス”など、他ジャンルにはない熱気が魅力です。

そしてEDM／ダンスミュージック系では、PORTER ROBINSON、J BALVIN、aespaなどが登場し、夜の会場を華やかに彩ります。ビジュアル演出やレーザー照明との連動により、まるでクラブフェスのような一体感が味わえるのが特徴です。

このように、ジャンルごとの演出と選曲、アーティスト構成がしっかりと設計されているため、来場者は自分の好みに合わせて、**「音楽の旅」**を体感することができるのです。

コラボ＆スペシャルセッションの可能性

大阪万博2025では、ただアーティストが個別に出演するだけではありません。注目すべきは、**「ジャンルや世代、国境を超えたコラボステージ」**が多数企画されている点です。この万博ならではの“特別な場”でしか見られないコラボレーションが、音楽ファンの間で大きな期待を集めています。

例えば、すでに実現が決まっているのが、いきものがかり×大塚愛によるスペシャルセッション。この2組の共演は過去に例がなく、万博のテーマ「いのち輝く未来社会のデザイン」にふさわしい、心に残るパフォーマンスが期待されています。また、INIとNiziUなど、Z世代を代表するアーティスト同士のコラボや、工藤静香と若手女性アーティストとの“世代を超えた共演”も発表され、ファンからは「夢のよう」「見逃せない」といった声が相次いでいます。

さらに、**国内外のアーティストが一緒にステージに立つ“グローバル・セッション”**も計画中。たとえば、サウジアラビアの伝統音楽団と日本の太鼓集団による“リズムセッション”、またイタリア人シンガーと日本人ピアニストの共演など、文化の垣根を越えた演出が次々と予定されています。

こうしたセッションは、事前に台本通りのステージではなく、アーティスト同士が即興的に音楽を合わせる場面も多く、観客にとっては「ライブの“奇跡”」を目撃する感覚に近いでしょう。まさに、**“その瞬間にしか生まれない音楽”**が、万博会場のあちこちで生まれるのです。

また、子ども向けのワークショップやパビリオン内ステージでも、コラボ形式での音楽パフォーマンスが取り入れられており、プロと子どもが一緒に演奏するという感動のステージも予定されています。

こうした「コラボ＆セッション」は、万博の理念でもある“共創”を体現する重要な要素。誰もが主役になれる音楽空間として、大阪万博のライブステージは一層注目を集めることでしょう。

ステージエリアの配置と雰囲気

会場内には、以下の主要なライブ／音楽ステージがあります：

• EXPOアリーナ「Matsuri」（屋外キャパ16,000人）：万博最大規模のステージで、開幕ライブ（Ado）、U‑NEXT MUSIC FES、フェスティバル・ステーション系の大規模イベントが開催されます。
• EXPOホール「シャインハット」（屋内1900席）：座席付きの円形劇場。映画や演劇と融合した音楽イベントに使われ、多彩なジャンルに対応しています。
• ポップアップステージ〈東内／東外／西／北〉（各50㎡屋根付き）：ナショナルデーのショーや吹奏楽、民族音楽、伝統芸能などが不定期で開催されます。

日程ごとの主要アクト＆スケジュール

• 4月13日（開幕当日）
  • 18:00開場、19:45開演でAdoによるスペシャル・オープニングライブ（EXPOアリーナ）。
• 5月14〜15日
  • EXPOアリーナで「人間響命祭」（前夜祭・本祭）開催。チケット無料（入場は万博入場券要）。
• 5月31日
  • 音道楽EXPO by Daiwa House（シャインハット／15:00〜17:00）、テレビ生中継あり。
• 6月4〜8日
  • 大阪城ホールで「OSAKA MUSIC EXPO 2025」開催（但し会場は城ホール）。
• 7月10日
  • シャインハットで「KIBO SPACE LIVE」開催（ISSとのリアルタイム連携パフォーマンス）。
• 8月12〜17日
  • EXPOアリーナでU‑NEXT MUSIC FES。ラブライブ！シリーズ（14日）、他、DAY1〜6の豪華出演者が登場。

その他にも、定期的に盆踊り、大相撲、書道パフォーマンス、音楽祭など日替わりで盛り沢山なプログラムが提供されます。

チケット購入方法と価格帯

• 開幕ライブ（Ado）は 万博入場券込み4,000円（税込）、小学生以上は整理券が必要・未就学児は不可。
• シャインハットなど一部イベントは7日前抽選予約が必須（Matsuriの第2部など） 。
• 多くのポップアップステージやアリーナの一部プログラムは来場日時予約＋当日フリー参加となります。

交通アクセスと周辺情報

• **最寄り駅：夢洲駅（Osaka Metro中央線）**から利用可能。
• シャトルバス＆P&R駐車場：舞洲・尼崎・堺のP&Rから西ゲート前ターミナルまで運行、駐車は事前予約制限定。
• 船／高速バス／空港バス／タクシーなど多様な輸送手段が整備済。
• 会場内移動は東ゲートから西ゲートまで徒歩30分程度が目安 。

ファミリー＆音楽初心者向け観覧スポット

• シャインハットの座席ステージは座ってゆったり観覧可能で、子連れにも安心。
• EXPOアリーナ周囲やポップアップエリアには休憩ベンチやフードブースが整備され、ピクニック気分で楽しめるスペースも。
• 盆踊りや伝統演舞ステージでは、周囲で自由に見られる“オープンスペース”となっており、子どもも参加しやすい設計です。

服装＆持ち物チェックリスト

大阪万博の音楽ライブを快適に楽しむためには、事前準備がとても大切です。特に万博会場は広大で、ライブ会場も屋外・屋内さまざまな場所に点在しています。そのため、天候・気温・時間帯に応じた服装や持ち物をしっかり整えておくことで、1日中ストレスなく楽しめます。

まず、服装の基本は「動きやすく・疲れにくいもの」。万博会場はとにかく広いので、スニーカーや歩きやすい靴はマストアイテムです。長時間立ちっぱなしや歩きまわることを考えると、通気性がよく速乾性のある素材のトップス・ボトムスが快適です。春〜秋開催なので、日焼け対策として薄手の羽織や帽子・サングラスも持っておくと安心です。

次に、持ち物として用意したいのは以下の通りです：

持ち物	理由・使い方
モバイルバッテリー	長時間の滞在でスマホの電池切れを防ぐ
折りたたみチェア or レジャーシート	屋外ステージ観覧時に便利
水筒／飲料	水分補給はこまめに！自販機や売店が混雑する可能性あり
日焼け止め	特に夏場は必需品。小さなチューブタイプが便利
タオル／汗拭きシート	蒸し暑い時期に快適さを保つため
雨具（折りたたみ傘・ポンチョ）	急な雨対策として軽量・コンパクトなものを用意
小型バッグ or ウエストポーチ	貴重品だけ持ち運ぶ用に便利。ロッカーも併用可能

また、パビリオンやステージによっては入場に日時予約や整理券が必要な場合もあるため、事前にスマホ画面で予約内容が確認できるようにしておくとスムーズです。

とくにSNSでライブの様子を投稿したい人は、スマホスタンドや簡易三脚、小型の照明付き自撮りグッズを準備しておくと、より高品質な写真・動画が撮影できます。

こうした「準備力」が、快適さや楽しさを大きく左右します。音楽ライブを最大限に楽しむために、ぜひ早めのチェックと準備を心がけましょう！

快適グッズ：モバイルバッテリー・折り畳み椅子・耳栓など

大阪万博のライブイベントを1日中楽しむためには、**持っておくと便利な“快適グッズ”**がいくつかあります。ライブ観覧時の快適さや疲れ軽減だけでなく、万一のトラブル回避にも役立つため、ぜひ事前にチェックしておきましょう。

まず欠かせないのがモバイルバッテリー。会場内ではライブ撮影、公式アプリの利用、SNS投稿などでスマートフォンのバッテリー消費が激しくなります。とくにU-NEXT MUSIC FESのような長時間イベントでは、スマホが電池切れになると写真も撮れず連絡も取れず…なんてことに。大容量（10,000mAh以上）で2台同時充電できるタイプが安心です。

次におすすめなのが、折り畳み椅子や軽量レジャーシート。屋外ステージでは長時間立ちっぱなしになることもあり、途中で座って休憩したい場面も多々あります。荷物にならない軽量タイプや、座面が低く周囲の視界を遮らない“フェス用チェア”などがおすすめです。背もたれ付きのチェアなら、体の負担も軽減できます。

そして意外に重要なのが耳栓やノイズリダクションイヤープラグ。音響が大音量になるライブでは、音疲れや耳鳴りを感じやすい方にとって救世主になります。完全遮音ではなく音を軽減して聞こえる「ライブ用耳栓」なら、音楽を楽しみながら耳を守れます。

さらに、クールタオルや携帯扇風機などの“暑さ対策グッズ”も忘れずに。夏場の万博会場はかなりの暑さが予想されるため、体調管理のためにも冷却グッズは持参必須です。保冷剤入りタオルや首に巻けるファンなど、首元から熱を逃すアイテムが特に効果的です。

荷物を最小限にしたい方は、ウエストポーチに最低限のアイテムを収納し、必要に応じてリュックやロッカーで分散するのがスマート。こうした**“便利さ＋身体へのやさしさ”を両立するグッズ**は、万博ライブを楽しみ尽くすための強い味方です。

雨天・猛暑対策グッズの活用法

大阪万博2025の会期は春から秋にかけての長期間にわたるため、雨や暑さへの備えは必須です。特に音楽ライブのような屋外イベントでは、天候によって快適さが大きく左右されます。ここでは、雨天時・猛暑時それぞれに役立つ対策グッズをご紹介します。

まず、雨天対策。ライブ会場によっては屋根のないステージも多いため、雨が降っても問題なく行動できる装備が大切です。おすすめは軽量でコンパクトなレインポンチョ。傘よりも動きやすく、周囲の人の視界を遮らないため、観覧中にも便利です。透明な素材のものなら写真撮影やライブグッズ着用時にも目立たず、SNS映えにも影響しません。

また、防水加工のリュックやバッグカバーも用意しておくと、突然の雨から電子機器やお土産を守れます。靴は防水スニーカーか、靴カバーがあれば足元も安心。特に小さなお子さん連れの場合は、レインブーツ＋タオル＋着替えのセットがあると、万が一の水濡れにも素早く対応できます。

次に、猛暑対策です。真夏の会場は想像以上の暑さになるため、熱中症予防が最重要事項です。まず必携なのが携帯型扇風機。手持ちタイプよりも首掛けタイプが両手を空けられて便利です。USB充電式で風力調整ができるモデルがおすすめです。

加えて、**クールタオルや冷却スプレー、日傘（UVカット）**なども活用しましょう。クールタオルは水で濡らして首に巻くだけで体感温度を下げてくれますし、冷却スプレーは衣類や肌に直接使うことで瞬時にひんやり感が得られます。日差しが強い日にはUVカットの帽子やアームカバーも有効です。

飲み物は、こまめに水分補給ができるようマイボトルを持参。会場内の自動販売機や売店が混雑していても、自分で水分を確保できれば安心です。塩分補給も意識して、塩タブレットや経口補水液もあるとベストです。

天候はコントロールできませんが、事前の備えでストレスを最小限に。雨でも晴れでも“楽しむ力”をくれるこれらのグッズは、ライブ体験をさらに充実させてくれます。

推しグッズや応援アイテムのマナー

大阪万博2025のライブステージでは、アーティストごとのファンによる応援がステージをさらに盛り上げてくれます。特にうちわ、ペンライト、応援タオル、推しカラーのファッションなど、“推し活グッズ”を持ち込むファンが増加中。しかし、楽しみながらも周囲への配慮とマナーを守ることが、全員にとって心地よい観覧環境をつくるために重要です。

まず、ライブ定番のうちわや応援ボードについて。多くのイベントでは「A4サイズ以内」や「胸の高さまでで掲げる」などのルールが設けられています。万博会場でもシャインハットやEXPOアリーナのような観覧席では、後方の人の視界を妨げないよう、手に持って控えめに振るのが基本です。大きすぎるパネルや発光式のボードは、禁止されている可能性もあるため、公式ガイドラインを確認しましょう。

次に、ペンライト。公演によっては公式グッズ以外の使用が制限される場合があります。自作ペンライトは安全性の観点から使用を控えるよう案内されることもあるため、できれば公式グッズを利用しましょう。また、振り回す、飛ばすなどの行為は周囲の人への迷惑となるためNGです。“推しを応援する”は“他のファンをリスペクトする”こととセットだと考えて行動しましょう。

さらに、ライブTシャツやリストバンド、推しカラーのコーディネートなどのファッションで参加する人も多く、写真撮影にもぴったりなスタイル。ただし、背中に大きなリュックを背負ったまま後ろに寄りかかると、後方の人にとっては視界の妨げや圧迫になります。こまめな荷物整理と身だしなみの配慮も忘れずに。

また、**声援・掛け声（コール）も会場の雰囲気を高める一方、必要以上に大声で叫んだり、タイミングを外したコールを続けると、周囲に不快感を与えることも。イベントごとのスタイルに合わせて、“周囲と合わせる協調性”**も大切です。

最後に大切なのは、ゴミの持ち帰りと周辺マナー。会場で購入したグッズの包装や使用済みタオルなどは、会場内の指定ゴミ箱か、持参した袋で自分で管理するのが基本。自分の応援が「心地よい記憶」として残るよう、マナーを守りながら推しを応援しましょう。

SNS映えスポット＆撮影テクニック

大阪万博2025は、ライブを楽しむだけでなく、**SNSでシェアしたくなる「映える瞬間」**が満載のイベントでもあります。特にライブエリアや各国パビリオンの装飾、光の演出などは、写真や動画にぴったりのスポットとして人気が高まりそうです。ここでは、SNS映えするスポットと、効果的な撮影テクニックを紹介します。

まずおすすめの映えスポットは、やはりEXPOアリーナ「Matsuri」。巨大なLEDスクリーンや夜間のライティング、ドローン演出などが加わり、まるで海外フェスのような写真が撮れると話題に。特に夕方から夜にかけての「マジックアワー」は、空と照明が美しく溶け合う絶好の時間帯です。

もう一つ人気なのが、各国パビリオンの前や中に設置された記念フォトスポット。文化ごとにデザインされた建築や衣装、巨大アートは、背景にするだけでまるで海外旅行のような雰囲気に。人気の時間帯は混雑しやすいため、朝早めの来場や、空き時間を狙うのがポイントです。

撮影テクニックとしては、まず**スマホカメラの“広角モード”**を活用すること。会場はスケールが大きいため、標準レンズでは背景が入りきらないことが多く、広角で撮ると迫力が段違いです。また、人と背景をバランスよく入れる構図「三分割法」を意識すると、より印象的な1枚になります。

もうひとつ効果的なのが、手持ちの小型三脚や自撮り棒を活用すること。自分自身も写りたい場合や、少し高い位置からの俯瞰ショットを撮りたい場合に便利です。また、ライブ中は写真NGの場所もあるため、撮影可能エリアかどうかの確認も忘れずに。

さらに、加工アプリやフィルターの活用もSNS投稿には欠かせません。「Foodie」「Lightroom」「SNOW」などを使えば、色彩や明るさを自然に調整でき、より魅力的な写真に仕上がります。

投稿時のハッシュタグには、公式の「#大阪万博2025」「#EXPOライブ」「#万博映え」などを活用すると、他の来場者とつながりやすくなり、万博での思い出がより広がっていきます。

パビリオン内ミニパフォーマンス情報

大阪万博2025の各パビリオンでは、展示をさらに魅力的にするミニパフォーマンスが随時開催され、音楽や舞踊、朗読などを通じて、訪れた人々に多様な文化体験を提供しています。ここでは注目のミニパフォーマンスをいくつかご紹介します。

🌿 環境パビリオン「グリーン・ハーモニー」

木の香りが漂う温かい空間で、日本の和楽器奏者が箏や尺八の即興演奏を通じて自然と対話するような音風景が楽しめます。五感に響く音色は、展示との一体感を高め、自然の美しさを感じさせてくれます。

🎭 文化パビリオン「多彩な伝統の調べ」

アジア・中東・アフリカなど多様な文化のエッセンスを取り入れた民族舞踊と音楽のショート公演が1時間ごとに行われ、訪れた人が気軽に文化交流できる仕掛けです。また、観覧後は踊り手と一緒にリズム体験ができるワークショップもあり、体験型の楽しさが魅力です。

🧠 テクノロジーパビリオン「音×未来テラス」

AR技術と融合した未来的な演出が注目。来場者がタブレットやスマホを通して音に反応するバーチャル奏者と演奏体験ができたり、ジェスチャーで音楽を生み出すインタラクティブ楽器コーナーも設置されています。

🎨 アートパビリオン「音の彫刻」

空間全体を使ったサウンドインスタレーションが人気です。センサーに触れると音が響く彫刻作品や、来場者同士で音を重ねるコラボレーション演奏ゾーンがあり、まるで自分が音のアーティストになれる空間を体験できます。

🍱 グルメパビリオン「食×音レストラン」

食と音楽を融合させた体験型レストランスタイル。地元の食材を楽しみながら、シェフのおすすめメニューに合わせたBGMやライブミニ演奏（ギター・ヴァイオリンなど）が楽しめ、感覚的な満足度が高い空間です。

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これらはすべて予約不要で参加できるものも多く、展示目的の訪問者でもふらっと立ち寄って非日常的な音体験を味わえるのが魅力です。ライブ映像や伝統芸能を体験できることで、音楽と文化の深いつながりを感じられます。

音楽×グルメ：食フェスとの相乗効果

大阪万博2025では、「音楽」と「食」が組み合わさった新しい楽しみ方が広がっています。ライブの盛り上がりをそのままに、各エリアで展開される食フェスやグルメエリアでは、音楽と一緒に五感を満たす体験ができると大好評。まさに「食べて、聴いて、感じて楽しむ」万博がここにあります。

特に注目なのが、各国パビリオン周辺に設けられたグルメゾーン。その国の伝統料理やB級グルメを味わいながら、同時にその国の音楽をライブやBGMとして楽しむことができる仕掛けがされています。たとえば、インドパビリオン前ではスパイス香るカレーと共にボリウッド音楽のダンスステージ、ブラジルエリアではシュラスコ片手にサンバの生演奏が行われるなど、音と味で旅気分を味わえる演出がされています。

また、会場中央の「フードパビリオン」では、地元・大阪の人気グルメを一堂に集めた**「なにわグルメフェス」**が定期開催されており、たこ焼きや串カツ、いか焼きなど定番メニューをライブステージのリズムに合わせて味わうスタイルが人気。食事中にもライブアーティストのパフォーマンスが間近に聞こえることで、まるでミュージックレストランにいるような非日常感が味わえます。

さらに、夏場には**「ミュージック・ビアガーデン」**形式で、夕暮れ時のライブに合わせてクラフトビールや地元酒を提供するエリアも登場予定。音楽とお酒の相性は抜群で、大人のリラックスタイムを楽しむスポットとして注目されています。

食フェスのなかには、子ども向けに甘味やジュースが豊富に用意されたエリアもあり、ファミリーで安心して過ごせる空間設計になっている点も魅力の一つ。食物アレルギーやベジタリアン対応メニューも随時増えており、多様なニーズに対応した取り組みがなされています。

このように、「音楽×グルメ」は万博ならではの体験価値を提供しており、音楽フェスとはまた異なる文化交流型イベントとして多くの来場者を惹きつけています。

テクノロジーと音楽の融合展示

大阪万博2025では、音楽がただ「聴くもの」から「体験するもの」へと進化しています。その鍵を握るのが、最新のテクノロジー。各パビリオンや展示エリアでは、**AI・AR・VR・ロボティクスなどの先端技術を駆使した“音楽体験型展示”**が数多く展開されており、来場者はまるで音楽の未来を覗き見るような感覚を味わうことができます。

たとえば、**「サウンド・インタラクティブゾーン」**では、来場者の動きに反応して音や光が変化する空間が用意されており、自分のステップや手の動きで音楽を奏でることができます。これはモーションセンサー技術とAIアルゴリズムによるもので、「自分が音楽の一部になる」という感動が味わえます。

また、AR（拡張現実）技術を使った**“仮想コンサート”**では、スマートグラスやタブレットを通じて目の前に現れる3Dアーティストと一緒に演奏体験ができる展示が大人気。クラシックからテクノ、民族音楽まで多彩なジャンルがあり、まるで「未来の音楽教室」に入り込んだような新鮮な体験ができます。

さらに注目は、AIによる作曲体験ゾーン。好きな単語や気分を入力すると、AIがリアルタイムで楽曲を生成し、自分だけの「マイソング」を作ることができます。作曲後はその音源をSNSでシェアしたり、ミニステージで流したりすることも可能で、音楽制作の民主化が感じられる展示となっています。

また、ソニーやパナソニックなどの日本の技術企業も、「音の立体空間」や「振動による音楽伝達」など、視覚障害や聴覚障害のある人にも音楽を届けるユニバーサル技術を紹介しています。これにより、誰もが楽しめる“共生型音楽空間”としての新しい可能性も提示されています。

これらの展示は、ライブとはまた違った角度から「音楽を楽しむ」ことができる貴重な機会です。テクノロジーがもたらす音の未来、それはまさに大阪万博が発信する“いのち輝く未来社会”そのものと言えるでしょう。

会場外・大阪中心部のアフターイベント

大阪万博2025は夢洲（ゆめしま）での開催が中心ですが、その魅力は会場内だけにとどまりません。**大阪市内各地では、万博と連動した“アフターイベント”や“連携フェス”**が次々に開催されており、ライブを楽しんだあとも音楽と都市の融合を体感できる工夫がされています。

代表的な取り組みが、**「EXPO in UMEDA」や「心斎橋ストリートフェス」**などの都市型ミュージックイベント。これらは梅田・心斎橋・なんばエリアを中心に、地元アーティストや学生団体、世界からのゲストパフォーマーが登場する小規模なライブステージや路上パフォーマンスで構成されています。買い物の合間やカフェ巡りの途中で、音楽と偶然出会える街の仕掛けがいたるところに設けられているのです。

また、大阪城ホールやZepp Osaka、フェスティバルホールなどの大型会場でも、万博タイアップイベントや特別コンサートが予定されており、万博を機に国内外のビッグアーティストが来阪する機会も増加中。例えば、J-POPアーティストが万博出演後に大阪市内で“ナイトライブ”を開催したり、海外アーティストが「万博翌日にスペシャルライブツアー」を実施するなど、ライブの余韻をさらに味わえる連携プログラムが用意されています。

夜になると、道頓堀川沿いや中之島周辺ではプロジェクションマッピングやDJイベントも登場し、都市全体がフェス化したような一体感を演出。若者向けだけでなく、ファミリーで楽しめるキッズコンサートや、老舗ジャズバーでの生演奏など、年代を問わず音楽に触れられる都市体験が拡大しています。

このように、大阪中心部のまちづくりも万博と一体化しており、「音楽を楽しめる都市・大阪」というブランディングの強化にもつながっています。会場で感動を体験したあと、その余韻を街で味わう。これこそが、大阪万博が仕掛ける“音楽を通じた回遊型エンタメ体験”の醍醐味です。

家族やカップル向け非音楽コンテンツ

大阪万博2025では音楽ステージだけでなく、家族連れやカップルで楽しめる非音楽系コンテンツも多数用意されており、「誰と来ても楽しめる」総合エンタメ空間としての魅力が光っています。ここでは、音楽以外で特に人気の高いコンテンツをご紹介します。

まず注目なのが、**「こどもパビリオン」や「ファミリーエリア」**です。ここでは子どもたちが夢中になれる体験型の展示や、未来の遊びをテーマにしたブースが並びます。ロボット操作体験や、SDGsを学べるワークショップ、AIとの対話など、遊びながら学べる仕掛けが盛りだくさん。ベビーカー専用スペースや授乳室、キッズ向けトイレも整備されており、小さなお子さま連れでも安心して過ごせるよう工夫されています。

また、カップルや若者に人気なのが、「未来のデート体験」をテーマにしたパビリオンや展示コーナー。たとえばARメガネを使って未来都市を一緒に歩いたり、2人の声で作るAI音楽アートなど、**“一緒に参加して完成させる体験”**ができるのが特徴です。記念フォトブースや、オリジナルグッズが作れるワークショップなど、デートの思い出づくりにも最適です。

また、パビリオン外の公園スペースでは、夜間のイルミネーション散策コースや、LEDライトが音楽と連動するウォーターファウンテン（噴水ショー）など、ロマンチックな時間を演出する非音楽イベントも開催中。ピクニック気分で過ごせる芝生広場や、静かに休憩できるカフェスペースも整備されており、アクティブとリラックスを自由に使い分けられます。

さらに、**全国の名産品がそろう「日本食マルシェ」**や、工芸品・アート雑貨を販売するマーケットも人気。特にカップルで訪れる人にとっては、お土産選びやその場で作れるペアアイテムづくりなど、ライブ後の寄り道スポットとしても重宝されています。

このように、大阪万博は音楽に興味がない人でも十分楽しめる設計となっており、**“誰でも主役になれる空間”**として訪れるすべての人に寄り添っています。音楽＋αの体験を通じて、笑顔と感動に包まれる時間がきっとあなたを待っています。

まとめ：大阪万博2025は“音楽と出会う未来体験”

大阪万博2025は、「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに、あらゆる分野の革新と文化交流を体験できる世界的イベントです。その中でも特に注目されているのが、国内外から集結する豪華アーティストによる音楽ライブステージ。INI、NiziU、Alicia Keys、布袋寅泰など、世代・国境・ジャンルを超えた共演が夢のようなステージで展開され、音楽がもつ“つながる力”を体感できます。

さらに、パビリオンではAIやARと融合した音楽展示、屋外ではピクニック気分のグルメライブ、都市ではアフターイベントまで展開され、まさに「街全体が音で包まれる半年間」となっています。

そして万博の魅力はライブだけにとどまらず、家族連れでも安心の施設設計、カップル向けの体験型アート、未来のテクノロジーに触れる展示など、**“誰と来ても楽しめる空間”**が広がっています。

音楽好きも、万博初心者も、子どもからシニアまで。「観て、聴いて、感じて、つながる」大阪万博で、人生最高のライブ体験を味わいましょう！